Die Bildgestaltung als solche folgt vielen Prinzipien. Die Gestaltung mit Farben hingegen geschieht zunächst einmal völlig intuitiv: Wir sehen Farben, die uns besonders erscheinen, und wir machen ein Farbfoto. Wer nicht gerade auf Film fotografiert, kann die Farben später am Computer perfekt anpassen – fertig. In der Landschafts- oder Architekturfotografie funktioniert das auch bei Profis oft so. In allen Fällen, in denen man Fotos inszeniert, ist es jedoch besser, sich vorab Gedanken über die Farben und deren Zusammenspiel zu machen.
Farbakzent aufnehmen:
Bei inszenierten Portraits oder auch Aktaufnahmen bietet es sich an, eine Farbe des Hintergrunds oder der Accessoires noch einmal aufzunehmen. Am einfachsten macht man dies mit Kleidungsstücken, Lippenstift oder wie hier mit Nagellack. Auch Schmuck kann diese Aufgabe erfüllen. So reduziert man die Anzahl der Farben im Bild – und nichts ist schlimmer, als wenn die Farbe der Lippen knapp neben der anderer Farben liegt.
Kamera: Canon EOS 5D Mark III
Objektiv: EF 2,8/70-200 mm
Blende: f/3,5
Ein geradezu klassisches Problem in der Farbfotografie ist die Anpassung von Lippen-, Nagel- und Schminkfarbe an die Umgebung in der Akt- und Portraitfotografie. Ein ganzer Berufszweig (Visagisten) beschäftigt sich (unter anderem) mit diesem Thema. Im Prinzip gibt es zwei Möglichkeiten: Entweder nehmen Sie mit Lippen und Nägeln die Farben der Umgebung auf (siehe rechts) oder aber Sie wählen eine dazu harmonisch wirkende Farbe aus. Welche dies sein kann, lässt sich anhand geometrischer Muster des Farbkreises bestimmen.
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1. Farbenlehre: das kleine 1 x 1
Sehr harmonisch und ruhig wirken Fotos, wenn sie sich nur aus einer Variation von einer oder zwei nebeneinander liegenden Farben des Kreises zusammensetzen (Komplementärkontrast). Bei der Portrait-Fotografie würde man die Farben der Haut aufnehmen und so ein sehr ruhiges Bild schaffen. Bei Landschafts- oder Architekturfotos (siehe Galerie unten) entstehen eher abstrakte Aufnahmen, die mit ihren Linien überzeugen müssen.
Der Farbkreis nach Itten
Der vom Kunsttheoretiker Johannes Itten entworfene Farbkreis ist keine wissenschaftliche Beschreibung der Farben, sondern dient der kreativen Gestaltung von Harmonien. Ursprünglich für Maler entwickelt, ist er auch ein gutes Instrumentarium für Fotografen auf der Suche nach harmonischen Farbkombinationen.
Itten geht von den drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau aus, aus deren reiner Form sich alle anderen Farben mischen lassen. Neben diesen Farben erster Ordnung folgen die Mischungsergebnisse, die Farben zweiter Ordnung. Deren Mischung ergibt die Farben dritter Ordnung im Kreis.
Für Fotografen wie Maler ergeben sich mehrere Möglichkeiten, durch Auswahl im Farbkreis Harmonien zu erzeugen. Eine nicht vollständige Auflistung zeigen die Fotos in diesem Artikel.
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2. Wählen Sie Farbpole und Dreiklänge: für mehr Spannung
Zwei im Kreis gegenüber liegende Farben schaffen immer einen Gegensatz und damit eine Spannung zwischen zwei Polen. Dreiklänge aus Farben, die sich um jeweils 120 Grad im Kreis unterscheiden, wirken lebhaft und bunt, werden aber als harmonisch empfunden, weil die Farben nach unserem Empfinden zusammengehören. Am stärksten ist die Wirkung der Kombination der drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau.
Zwei Farbwelten:
Hier hat der Fotograf zwei Harmoniegruppen zusammen gebracht: Einmal die Primärfarben plus Grün, dazu verschiedene Variationen von Violett. Eine solche Inszenierung wirkt immer extrem bunt und stellt die Farben laut und aufdringlich in den Vordergrund. Der Rest der Inszenierung sollte dazu passen und ebenfalls möglichst schrill sein (z. B. Pose, Frisur).
Kamera: Canon EOS 5D Mark III
Objektiv: EF 2,8/100 mm
Blende: f/6,7
Weichen Sie von den geometrischen Farbkombinationen des Kreises ab, so sollten Sie dazu gute Gründe haben. Siehe das Foto mit starkem Violett und den Grundfarben rechts. Die Farben „beißen“ sich und das Foto drängt sich mit seinen nicht zusammenpassenden Farben auf. In diesem Fall funktioniert das – aber nur, weil der Fotograf das Violett als Hintergrundfarbe angelegt hat.
3. Der Hintergrund: nicht das A und O
Farben entfalten ihre Wirkung eigentlich am stärksten vor den „unbunten Farben“ Weiß, Grau oder Schwarz. Sie werden jedoch selten außerhalb des Studios komplett unbunte Farben als Hintergrund finden. Aber darauf kommt es nicht an: Sind die Farben im Vordergrund ausreichend stark, so spielen die Farben des Hintergrunds eine eher untergeordnete Rolle.
4. Mit Geduld und Kontrolle zu besseren Ergebnissen
Während Sie im Studio volle Kontrolle über die Farben haben, schrumpft sie draußen auf ein Minimum. Trotzdem kommen Sie mit etwas Geduld auch zu farblich überzeugenden Ergebnissen: Das Foto unten in Schaffhausen hätte man auch mit einem der blauen oder roten Schiffe machen können, die ebenfalls die Insel anfahren – aber die Wirkung wäre eine andere gewesen. Etwas Geduld hilft oft bei der Gestaltung mit Farben.
5. Zu viel des Guten: Bildbearbeitung verschafft Abhilfe
Im schlimmsten Fall werden Sie der Farbflut nicht Herr. Besonders bei der Sportfotografie (und hier vor allem in der Leichtathletik und im Motorsport) verlieren Sie jede Kontrolle über die Farben, weil die Kombinationen der abgebildeten Sportler und deren Hang zu Leuchtfarben nicht steuerbar sind.
Hier hilft nur die nachträgliche Abmilderung einzelner störender Farben über die Luminanz- oder Sättigungsregler in der Bildbearbeitung. Die komplette Entsättigung des Hintergrunds wirkt dagegen wie ein billiger Effekt.
Bildgestaltung mit Farben
Zweifarbbilder:
Bilder aus zwei Farben sind fast immer spannungsvoll. Die beiden Farben wirken wie zwei Pole, zwischen denen sich eine Handlung abspielt – selbst dann, wenn wie hier, eigentlich gar nichts passiert. Das Spiel mit den beiden Polen funktioniert aber nur, wenn die Farben im Farbkreis möglichst weit auseinander liegen. Perfekt sind Farben, die sich im Kreis exakt gegenüber stehen.
Kamera: DJI Phantom 3 Professional mit Camera FC300X
Monochrom:
Monochrome Fotos bestehen – sofern sie nicht schwarzweiß sind – aus Variationen einer einzelnen Farbe (meist erster oder zweiter Ordnung). Die Variation kann dabei sowohl die Helligkeit als auch den Farbton betreffen – also das Mischungsverhältnis mit anderen Farben. Monochrome Bilder wirken sehr harmonisch. Sie müssen aber, wie Schwarzweiß-Fotos auch, mit Linien und Variationen der Tonwerte überzeugen.
Kamera: Nikon D300s
Objektiv: Nikkor 3,3-4,5/24-50 mm
Blende: f/8
Entsättigt mit Farbzusatz:
Entsättigte Bilder, bei denen via Photoshop ein Akzent mittels einer einzelnen, stark gesättigten Farbe gesetzt wird, liegen im Trend. In den meisten Fällen bleibt dies aber bloßer Effekt und die Farbe lenkt mehr ab als dass sie hinzufügt. Es funktioniert aber, wenn die entsättigten Bildbereiche glaubhaft farblos wirken. Hier mit einem hellhäutigen und weißblonden Model und zudem als High-key fotografiert. So wird Photoshop gar nicht benötigt. Die Lippen zeigen übrigens zwei im Kreis gegenüber liegende Farben.
Kamera: Canon EOS 5D Mark III
Objektiv: EF 2,8/100 mm
Blende: f/6,7
Grundfarben:
Bilder mit den drei Grundfarben (gelbes Boot, rote Schweizerfahne, blauer Himmel) funktionieren immer. Da macht es auch nichts, dass hier Grün im Laub und im Wasser den Hintergrund bildet. Die Grundfarben sind ideal als Blickfänger – sie halten die Bestandteile eines Fotos zusammen, da sie beim Betrachter die höchste Aufmerksamkeit bekommen und mit dem Blick nacheinander „abgefahren“ werden.
Kamera: Olympus OM-D E-M5 Mark II
Objektiv: M.Zuiko Digital 2,8/12-40 mm
Blende: f/8
Farbwirkung:
Farbe wirkt – und drängt dabei andere Aspekte der Bildgestaltung in den Hintergrund. Sowohl Linien, Formen als auch Texturen treten zurück. Farbe kann daher „stören“. Vor allem, wenn die Farbkombination als unharmonisch empfunden wird. In der Regel wird man das Bild dann in Schwarzweiß umwandeln – vorausgesetzt Linien oder andere Gestaltungselemente sind ausreichend stark.
Kamera: Olympus Pen E-P1
Objektiv: M.Zuiko Digital 3,5-5,6/14-42 mm
Blende: f/8
Farbverläufe:
Gerade zu Schlechtwetterzeiten lassen sich zu Hause leicht schöne Fotos nur aus Farben erzeugen. Das geht mit verschiedenen Materialien – mit Fotokarton ist es einfach und günstig. Zudem kann Karton leicht gebogen werden und sorgt so für schöne Schwünge. Das Licht sollte gerichtet in die farbigen Flächen hineinleuchten. Der dunkle Hintergrund wird möglichst weit entfernt aufgestellt, um komplett schwarz zu werden.
Kamera: Nikon D7000
Objektiv: Nikkor AF-S 2,8/40 mm
Blende: f/8
Leuchtfarben erzeugen:
Neon- bzw. Leuchtfarben lassen sich leicht durch eine gezielte Überbelichtung erzeugen: Dazu muss das (weiße) Licht die farbigen Materialien leicht überstrahlen. Hier hat die Fotografin einfach einen Systemblitz als Gegenlicht eingesetzt (Aufbau siehe Bild links). Der Rest lässt sich mit den Farbreglern in der Bildbearbeitung erledigen.
Kamera: Nikon D7000
Objektiv: Nikkor AF-S 2,8/40 mm
Blende: f/3,2
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Dieser Artikel ist in unserer Ausgabe fotoMAGAZIN 10/2017 erschienen.
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