Die finstre, gewalttätige Seite des Menschen ist im Film und der Literatur oft und ausgiebig erforscht worden. In der inszenierenden Fotografie hingegen findet sie sich erstaunlich selten. Die fotografische Umsetzung des Schreckens ist denn auch kein leichtes Unterfangen, soll das Ergebnis nicht plump und eindimensional wie das Cover eines Groschenromans erscheinen. Der Psychokrimi in einem Bild, der fotografierte Seelenabgrund auf ein paar Dutzend Quadratzentimetern, sollte Perspektiven öffnen, die einen Blick auf das Geschehen vor und nach der Aufnahme suggerieren. Bestenfalls zündet er Gedanken in der Phantasie des Betrachters.

Dem Amerikaner Gregory Crewdson gelingt dies etwa mit seinen Inszenierungen traumatisierter Zustände in einem komplexen, fast schon cineastischen Kontext. Der mexikanische Fotokünstler Gerardo Montiel Klint hat sich in jüngster Zeit intensiv mit der dunklen Seite der Seele auseinander gesetzt, denn genau hier sieht er unsere Persönlichkeit verborgen, unsere niedrigsten Instinkte, unsere Wünsche und unser Verlangen. Hier, da ist Klint sicher, ist der Urspung des Bösen. Gewissermaßen sei ja schon die Natur des Menschen gewalttätig, weil die Natur selbst voller Aggression ist.

"Die Essenz dieser 
Bilder ist die Gegenüberstellung von Gut und Böse“

Klints Bilder zeigen uns die Früchte des Zorns und machen den Betrachter zum unmittelbaren Zeugen der Gewalt. „So wird der Betrachter zu einem Teil der Geschichte“, erklärt der Fotograf. „Er könnte selbst Täter oder Augenzeuge in einer Tragödie sein, die sich hier direkt vor ihm ereignet. Ich möchte, dass er auf das Geschehen reagiert: mit Angst, Zorn, Hingabe oder einem Vergnügen voller Schuldgefühle.“

Klints Bilder führen uns zu vermeintlichen Tatorten. Ein scheinbar verwirrter Eremit geistert durch die Kaktuswüste, wir begegnen Verletzten und wissen manchmal nicht, ob es sich hier um Opfer oder Täter handelt. Seine Bildserien tragen Titel wie „Erste Skizzen einer Höllen-Theorie“ und stellen dem Betrachter mehr Fragen, als dass sie Antworten auf das Gesehene liefern. Wir treffen auf eine Ansammlung verlorener Seelen, verletzter Einzelgänger mit brutal gebrochener Schönheit. Oft wirken sie traumatisiert, düster, unfähig, diese Welt zu begreifen. Das Drama im Bild entwickelt sich aus dem Spannungsbogen zwischen Gut und Böse. Schönheit und Elend liegen nah beisammen, erscheinen wie Eros und Thanatos oder Apollo und Dionysos in der Mythologie.

Die Bilder des 42-jährigen Mexikaners folgen einer finstren Farbdramaturgie, ihr Fokus scheint uns aus den Uschärfebereichen (der Erinnerung?) anzuziehen, in denen stets die Schatten stärker als das Licht die Stimmung prägen. Einflüsse auf diese Gedankenwelt findet Gerardo Montiel Klint in der Literatur, in Romanen von Salvador Elizonno und Mario Bellatin. Während der Vorbereitung seiner Projekte recherchiert er in philosophischer, psychologischer und anthropologischer Fachliteratur. „Heute werden wir bombardiert von Bildern der Gewalt“, analysiert er unser Medienzeitalter. „Die zugespitzte menschliche Tragödie ist zweifelsohne eine Metapher für den Beginn eines neuen, dunklen Milleniums.“ Die gegenwärtige Situation der Menschheit betrachtet der Fotokünstler wenig positiv.

„Die Essenz dieser Bilder ist die Suche, die Konfrontation und das Gegenüberstellen von Gut und Böse im zeitgenössischen Kontext von Migration, Armut, der Gewalt gegen Frauen und der Perspektivlosigkeit der Jugend.“ In seiner neuen Serie zeigt der in Mexiko City lebende Fotograf sein Heimatland zwischen den Jahrhunderten. „So kann ich Konflikte bewusst machen, die das Unterbewusstsein der Gesellschaft offenlegen.“ Noch, so Klint, scheint die menschliche Gewalt zivilisatorisch gezähmt, doch derzeit werde die Aggression mit vielen schrecklichen Bildern hochgekocht. Was sich in seinen abgründigen Krimi-Fotos wirklich verbirgt, ist ein tiefer Pessimismus gegenüber der gesellschaftlichen Entwicklung, die er hyperrealistisch wiedergibt. Die Blumen des Bösen zeigen uns ihre Blüten. Und der Mensch scheint sie fassungslos zu bestaunen. Manfred Zollner